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优衣库 x Kaws对不起！2019年的年度联名，我要送给Dior和Rimowa了🔐！
作为旅行箱界最有fashion sense的颜值一哥，Rimowa这几年在时尚圈可以说是出尽了风头。Fendi、Off-White、Supreme、Anti Social Social Club…等着和Rimowa联名的品牌从奢侈圈排队排到了潮流圈。
当下的这股Rimowa热潮其实并不难理解，用过Rimowa旅行箱的人都知道，他们家的旅行箱轻便好推细节到位又安全，最关键是颜值还贼高，minimalism的造型人见人爱，光泽感也好，如果可以的话，很多时装精恨不得扛着Rimowa家的箱子上班（确实还真有人这么做了…）
不过骨子里充满“旅人精神”的Dior男装总监Kim Jones表示，都2020年了，这个idea没准真行得通。
Dior x Rimowa
🧳通勤变旅行
前几天在巴黎发布的Dior Men 2020春夏男装秀上，男孩们还就真的拎着Rimowa的箱子出来压马路了👇
Dior x Rimowa？这俩品牌竟然也打破次元壁联名啦？没错！又一个“有生之年”联名系列诞生了！这次Dior和旅行箱爸爸Rimowa来了一次全方位联名，一口气推出了N款“小箱包”（注意是包包不是旅行箱哦，可以日常背的那种）
这次Dior与Rimowa的联名系列中，尺寸最大的可以当小型登机箱，Dior给它增加了肩带后既可以手提也可以当双肩包👇
Dior这次不光找了Rimowa，还拉来了老东家LVMH旗下的法国奢华🍾香槟品牌Dom Pérignon助阵。这个拥有接近400年历史的品牌中文名叫唐培里侬香槟王，是不是名字听着就很霸气？
也许是现在的男装市场竞争太激烈了吧😂咋地？Dior这拉帮结派的阵仗是要打群架的节奏吗？
还有与普通男包尺寸差不多的“小箱”公文包。
这次一共展示了两只公文箱，每一只上面都配备了Rimowa专属的密码锁。其中一只是黑色老花，另一只是蓝色老花，渐变色的Dior老花实在是太美啦~
公文箱里面是酱的👇有点像行李箱的内部，但为了更加贴合时尚达人们的日常出街使用的需求，内部两侧都设计成了封闭的，这样东西就不会轻易掉出来啦。里面的隔层该有的都有，分类装东西很方便。而且隔层上也有银色Dior老花印花，细节满分。
鹅这个系列中最有爆款面相的，应该就是这只小箱子邮差包，其实就是把Rimowa最经典的旅行箱做成了微缩版的mini包。其中一只是银色滴
黑色der~
还有一只香槟粉邮差包，这个颜色实在是太美了
Dior这一季所有箱子都使用了Rimowa标志性的沟槽纹设计，这种在如今的旅行箱上再常见不过的设计其实是Rimowa的独家首创哦——在航空业正值黄金年代的1950年，为了纪念全球第一架全金属飞机的诞生，Rimowa以这架飞机的金属表面为灵感推出了iconic的沟槽纹旅行箱。
还有小手包，男生拿在手上也是格外精致优雅。
🏴☠️重访海盗爷
加入Dior Men后，Kim Jones每一季都在坚持做两件事情：一件是展望未来，一件是回溯过去。如果和Rimowa联名推出旅行箱是Kim Jones放眼未来出行方式的一种预言的话，那么这只“旧报纸”马鞍包便是他回顾历史的成果了。
Extra! Extra! Read all about it！对时装史有一定了解的小伙伴肯定已经看出来这只“旧报纸”马鞍包的历史出处了——没错，Kim Jones这次把时光机预设为2000年，带我们回到了那个海盗爷John Galliano掌舵下的Christian Dior。
海盗爷在Dior的作品最近大有回炉之势，20年前创造的马鞍包，20年后依然是Dior的印钞机。不止是马鞍包，2000秋冬女装系列中John Galliano用来抨击、讽刺媒体的“报纸”系列最近也是热度高居不下，前几天金卡戴珊还穿着海盗爷20年前的设计在自家豪宅里大摆pose呢。
虽然John Galliano与Dior最终因为种族歧视言论不欢而散，但Kim Jones代表Dior在20年后将海盗爷的经典作品以重新演绎的形式再次搬上T台，无疑是对Christian Dior by John Galliano艺术与商业价值的极大认可。
看到Dior最终能够原谅John Galliano并且和这位天才握手言和，作为海盗爷老粉的我真是老泪纵横啊…
Btw买了这只Vintage马鞍包的你可以准备下给老公买情侣包包咯💑
🎨打泼颜料盘的Dior Men
有人说高级男装必须得是沉闷的黑白灰？Kim Jones第一个站出来不同意。这一季Dior男装像是打泼了画家的颜料盘一样，以前被囚禁在所谓“高级男装”定义禁区的颜色全部倾巢而出。
高级感十足的雾霾蓝
纯色的CD腰带我已经🔐了。
跑鞋像刚从color run的赛道上下来的。
还有透明的PVC靴子，你可以用来搭配各种颜色的袜子，做街上最靓的仔。
近几年来，许多设计师都迷上了“时装考古”，Kim Jones也不例外。这一季，Kim Jones延续了前几季与艺术家合作的惯例，请来了当今最炙手可热的“考古系”艺术家Daniel Arsham。
为啥说Daniel Arsham是“考古系”艺术家？大家从他为Dior打造的秀场装置与邀请函就能直观地发现，他的作品似乎都是长年累月的风沙侵蚀的产物。
Daniel Arsham喜欢将汽车、电话、时尚杂志、甚至皮卡丘等一切与当代人的日常生活有着强烈关联性的东西做成刚刚出土的考古文物的模样。通过这种方式，Arsham赋予了这些物品时间感，让观看者产生时间的错觉，你现在觉得熟悉得不能再熟悉的东西，千百年后可能会以这样的面貌呈现在后人面前。
Arsham以Christian Dior先生的高定工作室中的时钟为原型创作了“古董”Dior时钟雕塑。
对于大部分艺术家来说，创作是一个“生产”的过程，而对于Arsham来说，创作却是一个“破坏”的过程。1992年，经历了飓风安德鲁的Arsham失去了他的家，但他却在残垣断壁中发掘了“毁灭”的震撼美——我们总以为毁灭只会让我们失去，但其实它也是另一种形式的创造。
Daniel Arsham把“时间错乱”和“毁灭”这个两个艺术概念延续到了他与Dior的联名系列中，他把这一季的Dior包包变成了古希腊神庙考古现场的“残垣断壁”，马鞍包上也做出了沧桑的坑洼感特效。
其实这已经不是Daniel Arsham第一次跨界与时尚圈合作了，在Dior之前，Arsham已经与Adidas和Rimowa这些国际品牌推出过联名单品，还为COS，Hedi Slimane时期的Dior Homme做过室内设计，绝对是个宝藏艺术家。
其实Dior Men这一季的色彩运用也是受到了Daniel Arsham的启发。作为一名艺术家，Arsham本人竟然是天生色盲，只能看到普通人能看到的色彩的20%。直到2016年，Arsham才通过特殊色盲眼镜第一次看到了大家眼中的彩色世界。
虽然特殊眼镜赋予了Arsham分辨更多颜色的能力，但Arsham并没有觉得色彩让他眼中的事物变得更加有趣了，相反他认为这样的世界甚至有些过度饱和。慢慢他开始意识到，色盲恰恰才是他的优势所在，对色彩的未知反而让他的色彩运用更具情绪和感染力。因此在创作过程中，Arsham决定不使用特殊眼镜，而是选择呈现他眼中的色彩。
Arsham的色彩运用 x Dior的高订工艺
顶着一年三场秀的压力，Kim Jones依然能够保持高质量的创作，赋予一场十来分钟的时装秀如此丰厚的艺术内涵，并且一次又一次冲击我们的视觉感官。还能说啥呢？